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viernes, 5 de junio de 2020

Cuestionario Edad Media


CUESTIONARIO DE LITERATURA MEDIEVAL

1.  ¿Cuál es el periodo de tiempo que abarca la edad media? Comprende desde la caída del
Imperio Romano en el año 476 hasta la toma de Constantinopla por los turcos  en 1453.

2.  Es el sistema social propio de la edad media: el feudalismo.

3.  Expediciones religiosas y guerreras para liberar los lugares santos tomados por la invasión musulmana: causas la fe religiosa y los intereses comerciales. Las cruzadas.

4.  Grupo dominante durante la edad media. La iglesia.

5.  grupos sociales propios de la edad media. La iglesia, la nobleza y el pueblo.

6.   Se refugió en los monasterios. La cultura.

7.   Se convirtieron en centros de enseñanza que fueron antecedentes de las universidades. Scholae (escuelas).

8.    El sistema educativo fue: La escolástica.

9.    El máximo exponente de la Escolástica fue: Santo Tomás de Aquino.

10.  El instrumento de la literatura medieval fue: Las lenguas de la Edad Media germánicas y romance.

11.  Los principales tipos característicos medievales. Caballero y monje.

12.  Influencias decisivas en la cultura y formación medieval. El cristianismo, el mundo clásico  greco-latino,  Bizancio y el Islam.

13.  Elemento básico en la formación de la cultura y formación medieval: El cristianismo

14. Mencionar las características e influencias que ejerció la edad media en las literaturas posteriores.

CARACTERÍSTICAS:
a) Desarrolló temas sacros e historias bíblicas que contenían enseñanzas religiosas, se representaban en el interior de las iglesias.
B) La iglesia y las personas cultas usaron el latín, pero el pueblo lo deformó y surgió una lengua producto del romanceamiento.  
C) Los documentos políticos, oficiales y sagrados se escribieron en latín.
D) La poesía popular épica y trovadoresca se compuso, cantó y consignó en lenguas romance, lo que provocó un cambio en la temática de asuntos sacros a la exaltación del valor guerrero, lealtad entre amigos y amantes, la belleza femenina, el amor y aspectos cómicos atrevidos.  

INFLUENCIAS:

La poesía épica más humana origina el ideal caballeresco, la novela revivió al héroe medieval en las obras románticas y en los folletines,  los  movimientos culturales  renuevan los acentos románticos y vuelven los ojos al  Medievo,  retoman  sus temas literarios y su postura política, La aspiración mística y la fe ardiente, son notables en la  arquitectura sagrada, y, recibieron gran impulso durante la contrarreforma.  Oratoria y teatro como producción didáctica.

15. Las expresiones líricas más antiguas son: Cantigas de amigo galaico-portuguesas y las Jarchas mozárabes= salpicadas de arabismos composiciones que rematan otras poesías árabes o hebreas.





16.   Tabla 7.2 medieval.


Primeras manifestaciones
Los Eddas y las Sagas
Épica
Siglo XII Los cantares de gesta (Mester de Juglaría)
Más notables
La Chanson de Roland
El poema de Mio Cid.
Los Nibelungos

Siglo XIII otros ciclos épicos Los romans poemas caballerescos
Ciclo clásico : Roman de Alejandro
Ciclo Bretón : Artús, Tristán e Isolda
Poemas de aventuras ( XII y XIII)

Siglo XIII lírica medieval ( trovadores)
Provenzal: Los Fabliaux y el Roman de Renard
Italiana: San Francisco de Asís  (Las florecillas)
Alemania: Los Minnesinger
Española: Mester de clerecía: Gonzalo de Berceo: Los milagros de Nuestra Señora y Loores de Nuestra Señora)

Teatro siglos XI al XIV
Milagros
Moralidades

Historia
Siglo XIII
Alfonso X  “El Sabio”  Las siete partidas
Historia de España


Italia
Dante Alighieri : La divina comedia
Siglo XIV
Inglaterra
Geoffrey Chaucer : Los cuentos de Canterbury

España
Don Juan Manuel : El conde de Lucanor , El libro del caballero y del escudero
Juan Ruiz, Arcipreste del Hita : El libro del buen amor

17. Son las primeras manifestaciones de la literatura medieval. Los Eddas y las Sagas.

18. Son poemas anónimos del siglo XII para glorificar la memoria de un personaje heroico. Los cantares de la gesta (o de hazañas).

19. Eran cantores ambulantes. Los juglares.

20. Los documentos políticos, oficiales y sagrados se escribían en: latín
21. La poesía popular épica y trovadoresca  se compuso en: cantos que se consignó en lenguas romance.

22. En la Edad Media la expresión literaria desarrolló: temas sacros e historias bíblicas que contenían enseñanzas religiosas,  representadas con finalidad didáctica en el interior de las iglesias.

23. El Mester de Juglaría era una actividad de: Juglares cantores ambulantes  ya que eran cantados por éstos.

24. La poesía francesa medieval se divide en tres ciclos: El del rey  Carlomagno,  el de Guillermo de Orange y el de Don Maguncia.

25. Con los poemas épicos se distinguen tres ciclos los cuáles son: El clásico, el bretón y el de   las aventuras.

26. La poesía lírica medieval nació con los: Trovadores en las cortes de Provenza.

27. Obras representativas de la lírica provenzal. El Romance del Zorro, La canción o Romance de la Rosa, Los Fabliaux y Los Dichos.

28. En el siglo XIII aparece en España la tendencia literaria desarrollada por los clérigos, cuyo nombre es: Mester de Clerecía.

29. Características del Mester de Clerecía:
A)   Cuaderna vía: cuarteta de versos alejandrinos ( 14 sílabas) monorrimos
B)   Prefiere temas de tipo erudito.
C)   Uso del latinismo y cultismos.

En cuanto a la forma, siempre maneja la cuaderna vía, o cuartetas de versos alejandrinos monorrimos. En cuanto a los temas, se interesa preferentemente por los tipos/tipo de erudito.
En cuanto al lenguaje, siempre lo vemos cargado de latinismos y de cultismos.
Las primeras muestras de esta escuela fueron el Libro de Alexandre y el Poema de Fernán González.

30. Poeta representativo del Mester de clerecía: Gonzalo de Berceo.

31. Son los tres géneros del teatro medieval: Milagros, misterios y moralidades.

32. Género de los milagros abordaba: Poetas dramáticos que tenían como asunto la realización de algún prodigio.

33. Género de los misterios: Tenían como asunto principal la representación de algún hecho bíblico, o a veces la vida de algún santo.

34.  Género de las moralidades nace cuando: Ya no era un hecho bíblico o acontecimiento prodigioso, sino hechos más humanos.

35.  En el siglo XIII hay manifestaciones diversas pero sobresale: La historia.

36.  Autor representativo de la prosa y su obra fue: Alfonso X “el Sabio” y sus obras:  Las siete partidas, Historia de España.

37.  Por qué tiene importancia literaria el siglo XIV (último siglo de la Edad Media). Las obras producidas son de un mérito extraordinario y además en dichas obras se sientan las bases para la formación de las respectivas lenguas vernáculas.

38.  Autor de la obra Los cuentos de Canterbury: Geoffrey Chaucer.

39.  Sobrino de Alfonso X “el Sabio" que escribió: El libro de los estados, El libro del caballero, El escudero y El Conde Lucanor o Libro de Patronio. Don Juan Manuel (1282- 1349).

40. ¿De dónde proceden los asuntos que el autor trata en El Conde Lucanor? Son de procedencia muy diversa, orientales, clásicos, anécdotas, etc. Pero todos se hallan unidos porque los interlocutores son los mismos.

41.  Autor de la obra El libro del buen amor que llevó una vida de escándalo y desorden que lo condujo a prisión: Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.

42.  Escribió De vulgari eloquentia y eI tratado De Monarchia: Dante Alighieri.

43.   La obra consta de tres partes: infierno, purgatorio y paraíso cada una tiene 33 cantos y una introducción, lo que suma 100 cantos en total: La estructura es un cono invertido y su autor para colocar los pecados utilizó el criterio de la gravedad de cada pecado, poniendo al fondo los más graves. Consta de nueve círculos en cada uno se castiga un pecado capital.

44.   Diferencia entre el Mester de clerecía y el Mester de juglaría.   

Se diferencia en tres aspectos, el Mester de clerecía:
        PRIMERO. En cuanto a la forma, maneja siempre la cuaderna vía, o cuartetas de versos alejandrinos monorrimos.
        SEGUNDO: en cuanto a los temas, se interesa prácticamente dos los tipos erudito
        TERCERO: en cuanto al lenguaje. Siempre lo vemos cargado de latinismos y de cultismos.




domingo, 22 de marzo de 2015

viernes, 20 de febrero de 2015

miércoles, 11 de junio de 2014

martes, 17 de diciembre de 2013

LA DIVINA COMEDIA

Dante Alighieri
LA DIVINA COMEDIA: análisis
El argumento
La Divina Comedia relata el viaje de Dante por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta romano Virgilio. El poema comienza con el encuentro de Virgilio con Dante, que se ha perdido en una selva y tropieza con bestias salvajes. Virgilio le confiesa al poeta que ha venido en nombre de Beatriz, una dama virtuosa, y lo conduce por un largo viaje de redención que comienza en el Averno: aquí, van pasando por círculos infernales; en el primero, están "los infelices que nunca estuvieron vivos", los niños que no pudieron recibir el bautismo antes de morir y personas de grandeza espiritual como Virgilio, que intuyeron la revelación cristiana. En el segundo círculo ya el Infierno se muestra con toda propiedad: a la entrada de un pozo se halla Minos, una especie de juez. En los círculos superiores moran los que se dejaron guiar por la incontinencia; en los inferiores, los que respondieron a sus más bajos instintos. Luego se describen los perversos, que al final de sus vidas quedaron solos; los lujuriosos, vencidos por el puro placer sexual; los avaros; los enfermos de ira, condenados a golpearse eternamente hundidos en el fango...

La sección del Infierno es la más conocida de todas precisamente por la altura que cobran sus escenas monstruosas, como si asistiéramos al mal de una manera directamente visual: por ejemplo, los estafadores nadan en una masa hirviente de pez. El Purgatorio radica en una montaña rodeada de precipicios, y allí las almas deben consagrarse al Bien para expiar sus culpas y ser finalmente salvadas por Dios. Dante tiene oportunidad de ver el ascenso del alma del poeta Estacio hacia el cielo después de haber sido purificado. En la sección del Paraíso Dante logra la máxima perfección espiritual: ve las procesiones simbólicas, los misterios de la fe como la Encarnación Divina, y en una nube de flores dispuesta por los ángeles logra ver a Beatriz (su redentora), que sube al carro de la Iglesia.

El tema central de la Comedia es el viaje que realiza Dante, a lo largo del cual encontrará su propia identidad. El viaje representa la condición humana, de tal forma que, hay que buscar un simbolismo a cada una de las etapas: el Infierno comienza en la noche, equivalente de la desesperación; la llegada al Purgatorio se produce al alba, símbolo de la esperanza, la entrada en el Paraíso es a mediodía, como clara muestra de la salvación por la abundante luz que hay.

El viaje se iniciaría el año jubilar de 1300, posiblemente la noche del Jueves Santo y duraría ocho días,  la obra se organiza sobre dos ejes esenciales, perfectamente atestiguados en la tradición literaria anterior: los libros de viajes (frecuentemente al Más Allá) y la literatura de visiones, aunque Dante modifica ambos géneros y los adapta a su peculiar planteamiento.
                                             
LA ESTRUCTURA

La Comedia está dividida en tres partes (Infierno, Purgatorio y Paraíso), cada una consta de 33 cantos. Con el canto que sirve de introducción suman un total de cien cantos. El Infierno se divide en 9 círculos, el Purgatorio en 9 partes y el Paraíso en 9 cielos.

Los condenados se agrupan en tres series (incontinentes, violentos y fraudulentos). Los que están purgando sus pecados también forman  tres grupos (los que siguieron un amor que les llevó al mal, los que amaron poco el bien y los que manifestaron un amor desmesurado a los bienes terrenales)

En el Paraíso se encuentran los seglares, los activos y los contemplativos, según el grado y tipo de amor que hayan mostrado a Dios.

El Infierno se estructura según las culpas de quienes se encuentran allí; en el Purgatorio nos encontramos con una montaña con siete cornisas, en las que se agrupan los condenados según sus inclinaciones pecaminosas.
En el Paraíso aloja eternamente a los escogidos que se han salvado y que se agrupan, según sus virtudes, en las nueve esferas del sistema celestial descrito por Ptolomeo (siete de los planetas, el de las estrellas fijas y el del Primer Motor).

SIMBOLISMO

El número cien es simbólico y constituye una cantidad habitual en los textos medievales de carácter didáctico; el número tres, base de la concepción estructural de la Comedia, también tiene un alto valor simbólico en la numerología medieval, como muestra de la perfección y de la unidad en la diversidad: ésta sería la interpretación numérica del misterio de la Trinidad.

Bosque de las Arpías (Gustave Doré)
Es evidente que la estructura general de la Divina Comedia se basa sobre el número tres, al que se le da un sentido especial independientemente de que  conserva todas las connotaciones simbólicas sacras y profanas. Sin embargo, es conveniente observar que la importancia del número tres va más lejos: la estrofa utilizada es el terceto endecasílabo, es decir, una estrofa de tres versos de once sílabas: cada estrofa consta de 33 sílabas, además, unas estrofas se unen a otras con un juego de rimas en la que prevalece el número tres (terza rima), lo que da lugar al denominado terceto encadenado 2-1-3.

Frecuentemente, el sentido se organiza apoyado en tres tercetos, lo que da a estos grupos un indudable aire de silogismo (en cierto modo, ocurre lo mismo con la estructura 
del soneto).


Otros simbolismos que encontramos en la obra están desde el inicio, cuando Dante se encuentra con el león (símbolo de la soberbia), la pantera (símbolo de la lujuria) y la loba (símbolo de la avaricia)

                                                                               
SIGNIFICADO DE LA DIVINA COMEDIA

Desde el punto de vista filosófico, son tres los ejes fundamentales de la Divina Comedia: el cosmos, la razón y la fe, la predestinación y el libre albedrío.
Sobre el eje de la razón y la fe se estructuran las ideas sobre filosofía y teología:
  • Filosofía: tropieza continuamente con unos límites estrechos del conocimiento humano.
  • Teología: abre en todo momento unos horizontes inabarcables e ignotos.

El tercer eje es el formado por las cuestiones relativas a la predestinación y libre albedrío; una de las preocupaciones más frecuentes para los pensadores medievales, incluidos teólogos y filósofos naturales: todos los seres, animados e inanimados, están señalados por el influjo de los astros, que les transmiten determinadas cualidades o virtudes, o que (según algunos) les marcan el futuro. Dante no es una excepción en el panorama medieval; y la distancia que separa esas creencias de unos planteamientos deterministas es mínima.

Porque, si los astros marcan el destino individual, la persona no es completamente libre en sus actuaciones y, por tanto, no debe ser castigada o premiada. Dante acepta el influjo de los astros en el hombre, pero a la vez considera que el alma intelectiva (que sólo depende de Dios) es ajena a ese influjo y, por tanto, es acreedora de la salvación o de la condena, pues decide libremente.

Como viajero por una tierra desconocida, Dante es acompañado por sucesivos guías que son también sus maestros en el viaje poético (Virgilio y Estacio) y en el de la fe (Matelda, Beatriz y San Bernardo). Sólo ellos pueden llevar al hombre, al pecador, hacia la alta meta que sigue: el proceso de purificación espiritual exige una ayuda externa y es ése el papel que desempeñan estos acompañantes.

Ahora bien, los cambios de guía se hacen según la importancia de las  etapas. En la primera: se hace libre el albedrío del caminante y en la segunda su alma abandona la esclavitud. Es evidente el doble nivel de significados, ya que, Dante participa como viajero y como poeta. Por ello, los cinco guías (Virgilio, Estacio, Matelda, Beatriz y San Bernardo) representan otros tantos grados en el proceso de formación y perfeccionamiento de Dante, que le llevará hasta la contemplación divina.



FUENTE DE CONSULTA:

sábado, 13 de abril de 2013

PERCIVAL O PARSIFAL


PERCIVAL

También conocido como Perceval o Parsifal en diferentes tradiciones, Percival era, en la mitología artúrica más tarde (de la variedad cristiana) un poco de un extraño. Se crió en un bosque, lejos de la corte de Camelot, y era ignorante de las costumbres cortesanas. Sin embargo, Arthur finalmente lo convirtió en un caballero de la Mesa Redonda, y nuestro hijo Percy salió en busca del Santo Grial, el fin de todo objetivo de muchos cuentos del rey Arturo.

El Grial es el vaso sagrado utilizado en la Última Cena de Jesús de Nazaret, que recibió la sangre que manaba de la herida de lanza en el costado de Cristo durante la crucifixión. Se había llevado a Gran Bretaña por José de Arimatea, el hombre rico que había permitido que el cuerpo de Cristo fuera colocado en su tumba. Se perdió en Gran Bretaña, y los Caballeros de la Mesa Redonda pasaron  una buena cantidad de tiempo en la persecución de la misma.

Percival fue todo sobre la pureza. Él no era tan puro como Galahad ( Lancelot hijo) podría llegar a ser, pero fue sin duda el ganador de la medalla de plata en el concurso de pureza. En su búsqueda del Grial personal, Percival se encontró con una misteriosa nave, y de inmediato se enamoró de la bella dama que poseía. Estaban a punto de ponerse a trabajar , pero él echó un vistazo a la cruz en la empuñadura de su espada, y le recordó su deber de caballero para ser un buen amigo cristiano. Hizo la señal de la cruz sobre la frente, y el barco se convirtió en una nube de humo negro, como la hechicera comenzó a gritar y salir corriendo, el agua alrededor de su incendio. Ella un demonio, Percival . Así que molesto consigo mismo por este lapso moral, se hirió en el muslo. Eres demasiado duro contigo mismo, Percy.
Muchas de las historias Percival fueron adaptadas de los mitos galeses de Peredur .



                                  http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Parsifal-kitsch.jpg